Showing posts with label Татьяна Сугакова. Show all posts
Showing posts with label Татьяна Сугакова. Show all posts

Thursday, June 6, 2013

Playing around with contemporary decorative art idea

by Tatiana L.Sougakova




Sunflower, acrylic on canvas (11x14')


Imaginative landscape, acrylic on canvas (11x14')




Bridges and plants, sharpie pen on canvas. (8x11")


Ladybugs, sharpie pen, acrylic paints on canvas. (12x12")


Red crazy, acrylic on canvas. (11x14")







Thursday, November 15, 2012

Fall is here

One of my most favorite seasons. The air is crisp, colors are bright, sky is often bright blue in color.
Over the years I made a number of painting related to fall. Some of them are combined in the video here:




Пришла осень.

Как я люблю это время года. Воздух свеж, вокруг яркие цвета, небо часто очень яркого синего цвета. Я много рисовала осень все прошлые годы. Некоторые из картин собраны в видео Осень.

Sunday, October 14, 2012

What is it?

by Tatiana L.Sougakova

Another example of POLYANALOGISM (style with build in ambiguities, open for multiple interpretations).
It is a plant, a face, a note? Actually, I was thinking about all of those while painting it. There is also a flower plant/mouth at the bottom put in there deliberately.
Face, plant or note (18x24) acrylic on canvas, available
Растение, лицо или нота. 

Еще один пример работы в стиле полианалогизм (стиль со встроенными множественными визуальными образами). Что это? (лицо, нота, растение). На самом деле я держала в голове все эти образы. Рот\цветочный горшок внизу рисунка тоже был так задуман преднамеренно.

Wednesday, September 26, 2012

To wear, to gift or to sell?

by Tatiana L. Sougakova

This is the mask I finished making from a white mold I bought in Venice years ago. I did not want to go with a traditional Venetian mask design with feathers. I already made a couple of traditional designs, gave them away as gifts. For this one I just wanted to make something a bit goofier and more modern. Here is the finished result.

Now comes the dilemma. Before too long Halloween will be near.  If I wear it while greeting kids at the door, they just might get scared, and I do not want to scare little kids. Maybe now I need to find it a new owner, who goes to  grown-up parties, wants to hang it on the wall, or maybe even plans to go to Carnival in Venice.


Handmade mask (Tatiana Sougakova)
Маска, ручная работа (Татьяна Сугакова)

В вольном авторском изложении на русский.
Наконец-то я закончила разрисовывать "венецианскую" маску. Много лет назад я купила белые муляжи неразрисованных масок в Венеции. Парочку из них я сделала в традиционном венецианском стиле, потом раздарила разным знакомым. Когда я начала эту маску, то мне не хотелось повторять традиционный венецианский стиль масок с перьями, хотелось сделать что-то свое слегка странное и несколько модерновое.
Теперь у меня дилемма, оставить ее себе или попытаться найти ей нового владельца? Если оставлять себе, то мне некуда ее надеть, кроме как пугать детей на Хеллоуин. Если искать нового владельца, то все же попробовать продать или отдать просто так?

Sunday, September 23, 2012

Plainsboro Art festival

Preparing the artwork


In preparation for the installation I made 9 double sided panels, each with semi-abstract image on one side and image of the "fairy" or "goddess" of the energy on the other. It took me about 4 month to make the images, decide on the design and assemble it into panels.



This one found an owner and went home with him.


On both sides of every tapestry there were two "ribbons" cut out from the panel listing art styles (like one on the photo below). I wanted to show that knowing all the art styles is secondary to art perception. I was trying to suggest that the viewer looks at the image first, then tries to classify, read, gain additional information about it later, after own opinion is formed based on only visual observation.


Polyanalogism is proudly listed among the art terms. This is  a new term I am trying to introduce (see more on this blog).


Art Festival


This year's Art festival was on a windy, sunny, hot day. Everything went as planned, except for some unexpected little glitches. I really liked how my Art laundry installation looked in the wind. The wind was so strong at times that I had to stay with my "tapestries" and catch them from flying into the fountain. There was quite a bit of an interest for the double sided "tapestries", two of them found new owners and "traveled" with them from the exhibit.


Social experiment

I was interested in conducting a social experiment, my hypothesis (from many observations) was such: many people tend to look at the description first, then they look at the art. In general people tend to spend more time reading the descriptions than looking at art. My hypothesis was proven somewhat right by the experiment.



Many people tend to go towards the text, not image and spend more time reading, not looking at the paintings. Even when I moved panels with the text from the center towards left end, there were still some persistent people who saw the text, and went to read it first.



The artwork can be seen on the left by the fountain.

High school North chamber orchestra. Very far on the back one can see my artwork.

Friday, August 17, 2012

Dreams (do you dream in color?)

All my dreams are in color, at least how I remember them. Recently I compiled paintings about my dreams into a youtube video.
I also came across a fascinating description of significance of colors in dreams. It is not very scientific, but regardless of that is very entertaining.color dreaming (ссылка на страничку на английском с описанием значения цвета в снах.)

И в неточном, авторском переводе на русский.

Сны. А вам снятся цветные сны?

Мне всегда снятся цветные сны. По крайней мере, я сразу вспоминаю цвет, когда просыпаюсь. Недавно я объединила некоторые из моих картин на тему снов в одном видео ролике под музыку.

Wednesday, July 11, 2012

So blurry, it is almost artsy...

So blurry, it is almost artsy...

I have been trying to take photos of my studio, and what I am working on. For that I just used a hand held automatic camera. Needless to say, photos were not that successful, maybe my hands are not very steady, maybe the lighting was too poor. Most of the photos turned out of focus, like that:

Some of them are so bad, I think they are pretty good. There is one I actually liked, it looks almost dreamy. It offers a glimpse of my "work space" and the mess around it, but hides all the details. You can enlarge it by clicking on the image.
Same text below loosely translated into Russian.
И в вольном авторском не дословном !! изложении на русский.

Недавно я пыталась сфотографировать мое "рабочее место" на обычный фотоаппарат, штативом я не пользовалась. Конечно же, фотографии  получились не особо удачные. Может быть у меня дрожали руки, или освещение было недостаточным. Большинство фотографий получилось нерезко (№1). Некоторые из них получились настолько размыто, что показались мне удачными (№2). Фотографии можно увеличить, если на них нажать.

Saturday, June 23, 2012

Can a yoga class inspire a painting?

Can a yoga class inspire a painting?

It can, this one was done after a trial yoga class. It is called "Healing energy". I painted it after I came home, my body was stretched, hands warm. I felt happy and regenerated. I wanted to grasp this energy fast, put it on canvas and let the viewers feel what I felt that day.  There is a bit of shimmering gold, that does not show well in the photo. I thought about the sun, fire, red blood that flows in our veins, sunsets and sunrises, just some of the energies that participate in the cycle of changes and regeneration.

16x20 acrylic on canvas (not for sale)
Healing energy

Although, I like it displayed vertically just as shown, it is a FLIPPABLE (designed to look good at any rotation). Here what it looks like at every rotation.



И в вольном сокращенном авторском изложении.

Может ли занятие йоги вдохновить на создание картины?

Эту картину я написала после того, как вернулась домой с занятия йогой. Мне хотелось быстро передать ту энергию, которую я чувствовала. Я думала о солнце, огне, красной крови, текущей в наших венах, закатах и восходах, лишь некоторых видах энергии, участвующих в циклах  преобразования и возрождения.
Эта картина может быть ПЕРЕВЕРТЫШЕМ (т.е. будет нормально смотреться любой стороной наверх). 


Monday, June 18, 2012

Three ways to look at the same painting.

Three  ways to look at the same painting.

Naked lady in a shower or ants in blue jell.

I called this painting It is raining outside. I was trying to capture a comfortable and cozy feeling one might have when one is inside looking at the rain outside through a foggy window. I like to play a game of “what would you call it” with the viewers. Often I would not even tell them what the painting is called, instead I would ask them what they feel or see.
When I brought this painting with about 3-4 other paintings  for a review by a small group of artists I got an answer I never expected. Very suave looking French artist was reviewing my artwork, he suggested I never show anyone the childish looking playful painting of a cat. Then he looked at my “Rain”. I like this one, he said. I like the feeling, it is like a naked woman in a shower, as if seen through semi-transparent shower curtain with drips of water. Judging by the look on his face, the painting managed to achieve the most important thing – it got the emotional response I was hoping for. Funny thing is that I could never look at it with the same eyes again, I started seeing what he was seeing, curves of a womanly body.
Another idea was offered by then a director of a local library. She called it "Ants in blue jell". The library just purchased ant farm, they usually come in transparent glass box in blue jell, ants eat the jell and build tunnels in it. So the painting looked too much like an ant farm to her.
What does it look like to you now, that you have read all these suggestions? 
Tatiana Sougakova
16x20 acrylic on canvas 2002
This one was not addmitted to a jurried show, but received many comments from different people.
Now has an owner.

 И в вольном весьма неточном авторском переводе на русский.

Три названия одной картины.

Обнаженная дама в душе или муравьи в голубом желе.

Эту картину я назвала «На улице дождь». Представьте, на идет улице дождь, вы в доме, окно запотело, но вам тепло и уютно. Мне обычно нравится предлагать зрителям игру «назови картину сам». Часто я даже не говорю им, как я назвала картину, просто прошу их описать свои ощущения, что они видят.
Когда я принесла эту картину вместе с 3-4 другими на обсуждение небольшой группы художников, я услышала неожиданный ответ на этот вопрос. Изысканно выглядящий французский художник посмотрел мои картины. Он предложил мне никому не показывать картину с кошкой. Потом он посмотрел на «Дождь». "Мне это нравится." -  сказал он." Мне нравится ощущение, выглядит, как обнаженная женщина в душе, капли воды на полупрозрачной занавеске." Судя по выражению его лица, мне удалось основное – получить эмоциональный отклик от картины, на который я надеялась. Забавно то, что после этого я уже не смогла смотреть на собственную картину теми же глазами. Я увидела то, что видел он, а именно округлые формы обнаженного женского тела.
Другой взгляд на ту же картину предложила директор местной библиотеки, она назвала ее "Муравьи в голубом желе". Незадолго до этого библиотека закупила муравьиную ферму в голубом желе. Это такой стеклянный плоский аквариум, наполненный голубым желе, куда запускают муравьев. Муравьи едят желе и строят в нем туннели. Капли дождя на стекле напомнили ей муравьиные туннели.
А как бы вы ее назвали? Сможет ли зритель быть свободен от предложенного видения картины другими людьми?

Thursday, June 7, 2012

A lesson in humility

A Lesson in humility.

by Tatiana L.Sougakova


I have been bragging from time to time about being able to do realistic pencil drawing. Recently I was given a chance to see whether this is true. We had a crush-class generously conducted by Pablo Riestra at our local library. Pablo is an architect, his approach is quite different from what I was taught a while ago. One of the home works was to do a 5-tone charcoal drawing of Michelangelo Davids' head. There were some cheats, the contours of the head were just copied and not free drawn.
I have to admit, that some people from this class who never had previous drawing experience have done a better job at this assignment. Pablo said that I achieved only 3 tones instead of 5. One possible excuse I might have was that I never tried charcoal before, but neither did many other people from my class. On top of that my David looks a bit sad and inquisitive at the same time. I still like him a lot, though. What can I do, I am so biased.



И в вольном авторском переводе на русский.

Урок скромности.

Время от времени я хвасталась тем, что умею рисовать реалистичные карандашные рисунки. Совсем недавно у меня появилась возможность проверить, так ли это на самом деле. В нашей местной библиотеке Пабло Риестра проводил краткий курс карандашного рисунка. Пабло - архитектор и его подход к рисунку весьма отличен от того, чему меня когда-то учили. Одним из домашних заданий было нарисовать углем голову Давида Микеланджело в 5 оттенков серого. Задача облегчалась тем, что контуры были скопированы, а не нарисованы от руки.
Должна признаться, что некоторые новички из моей группы справились с этим заданием намного лучше меня. Пабло сказал, что у меня вышло лишь 3 оттенка из 5. Может быть можно сослаться на то, что я впервые работала углем, но многие из нашей группы тоже раньше никогда не держали уголь в руках.
Давид в моем исполнении к тому же получился с несколько грустно-вопросительным выражением лица. Но мой Давид для меня лучший, что поделаешь, я очень пристрастна.
.https://www.facebook.com/pages/Pablo-Riestras-Art/305682052836793

Monday, April 23, 2012

20 years from vision to a painting

How long does it take to make a painting?
This is the question I often get from people. I usually work very fast. Although I'm classically trained artist and have done my fair share of realistic work, pencil drawing, portraits, landscapes, etc. Now I like to "transfer energy into canvas" just as it comes, raw and free. Another words I am not a meticulous painter by no means.
So, how long does it take? There is no easy answer to this question. The example I like to give is about a painting I saw in a dream when I was on summer break from my art school. That was many, many years ago (over 20) . I woke up with an image of a landscape beautiful, calming, orderly, and completely unreal. Image was blue (my favorite color).
I tried many times over the years to recreate it with no success. But one day (20 year from the original vision) I just sat at my easel, some classical music was playing, I started painting.
It took me not more than 20 minutes to paint it, maybe even closer to 10 (acrylics dry fast, so one has to work and think fast to make the effect I got in the painting).  Just a few minutes it took, but at the end, when I stepped away and looked back at the painting I realized - this is the landscape from my old dream. There it was!
So, this one took me:
  • 20 years
  • many tries
  • 20 minutes
Landscape in my dream
Пейзаж во сне

И по-русски в вольном авторском переводе.

Как долго Вы рисуете одну картину? Такой вопрос мне задают довольно часто.  Обычно я работаю очень быстро. Несмотря на то, что я обучена рисунку и живописи и в свое время выдала на гора достаточное количество вещей в реалистичной манере, карандашных рисунков, портретов, пейзажей. Сейчас мне интереснее "переносить энергию на полотно" в той сырой, неотретушированной, свободной форме, в которой она поступает ко мне. Другими словами, я не из старательных художников, которые любят точность.

Так сколько же времени нужно, чтобы написать одну картину? Ответ на этот вопрос не так уж прост. Я часто использую такой пример. Когда я была на летних каникулах, после окончания реставрационного училища, мне во сне приснилась картина. Это было много, много лет назад (больше 20). Я проснулась с воспоминанием о пейзаже: прекрасном, умиротворяющем и совершенно нереальном. Пейзаж был в синих тонах (мой любимый цвет).

Много лет подряд я безуспешно пыталась написать этот пейзаж. Но в один прекрасный день (20 лет спустя) я села за свой этюдник, играла классическая музыка и я начала рисовать.
На все ушло не больше 20 минут, может быть даже порядка 10 (акриловые краски быстро сохнут, поэтому думать и работать надо быстро, чтобы получился желаемый результат). Всего несколько минут. Я встала и посмотрела на картину и поняла, что это тот самый пейзаж из моего давнишнего сна. Это был он!
Эту картину я писАла:
  •  20 лет
  • много неудачных попыток
  • 20 минут

Эта картина входит в ролик на ютубе, который можно посмотреть по ссылке ниже.